Donoung Lee
Er wurde in Seoul geboren, studierte Komposition an der Seoul National University und Komposition und elektronische Musik an der Freiburger Musikhochschule in Deutschland. Von 1991 bis 1994 war er im Freiburger Experimentierstudio der Heinrich-Strobel-Stiftung für Computer- und MIDI-Musik verantwortlich.
Nach seiner Rückkehr nach Korea war er Vorsitzender der KEAMS (Korean Electro-Acoustic Music Society) und des koreanischen Komponistenverbandes. Derzeit ist er Professor für Komposition an der Seoul National University und leitet das Center for Arts & Technologies. Er entwickelt und vertreibt Software für traditionelle koreanische Musikinstrumente. ([www.catsnu.com]www.catsnu.com)
Seine elektronische Musik deckt viele Materialien ab, die mit koreanischem Klang und Natur zu tun haben. Insbesondere arbeitet er derzeit als interaktive elektronische Live-Musik- und Installations-Musiksteuerung, die von verschiedenen Sensoren gesteuert wird. Derzeit interessiert er sich auch für Musik, die Roboter spielt.
In seiner Arbeit sind der emotionale Aspekt und die Musik, die auf der genauen Berechnung basiert, gut miteinander verschmolzen.
Alco ‘Stuttgart 2019’
Alco ist die Abkürzung für Algorithm Composition und Composition Series von Unique Algorithm. Der Komponist selbst programmiert und steuert mit Sensoren. Das Grundmaterial von Alco 'Stuttgart 2019' ist das Geräusch der Stadt Daegu, das Geräusch des Wassers und der Atem des Komponisten. Stadtlärm wird aufgenommen, bevor die Aufführung und andere Materialien direkt im Konzertsaal aufgenommen und in Echtzeit umgewandelt werden. Diese Arbeit wird durch die Bewegung des Darstellers gesteuert, die von verschiedenen Sensoren erfasst wird.
dRobot auf der Kick Drum "Norm - 3rd version"
Computermusik, von einer traditionellen Linse der postelektronischen Musikentwicklung aus betrachtet, war in vielen Fällen auf das Lautsprechermedium beschränkt ... Und mit der rasanten Entwicklung von Big Data und künstlicher Intelligenz ist die Zukunft des Komponisten vielleicht die Zukunft Zum ersten Mal in der Geschichte der Menschheit, nicht so klar als humanistisches Unterfangen definiert. Als Komponist nahm ich dieses jüngste Phänomen als Herausforderung, indem ich in die Welt der musizierenden Roboter eintauchte, als alternative Motivation für kompositorische Untersuchungen. Meine Beobachtung auf meiner Reise in die Geschichte und den neuesten Stand der Robotertrommel-Performance ist, dass, obwohl sie tatsächlich die menschlichen Fähigkeiten in Bezug auf „Geschwindigkeit“ übertroffen haben, in der Dynamik des Bereichs noch viel zu wünschen übrig bleibt Ich glaube, ist eine Schlüsseldimension in der emotionalen Ausdruckskraft des Menschen. Der derzeit über MAX gesteuerte dRobot wurde entwickelt, um eine gewisse menschliche musikalische Sensibilität auszudrücken, die sich auf feine, subtile dynamische Ausdruckskraft konzentriert.
Der dRobot ist die Abkürzung für Drum Robot und der koreanische Titel „놂“ ähnelt im Englischen dem von „norm“, hat aber die Bedeutung von „play“ und nicht die von „normal“. Dieses „놂 (Norm)“ ist ein Versuch, einen Roboter zu reflektieren, der „geboren“ und „glücklich“ ist, in einem Zustand menschlicher Leistung zu sein.
Leistungsübersicht:
Ein Trommelroboter wurde geboren. "Was bin ich?"
Der Babyroboter bewegt seinen rechten Arm, bewegt sich aber nicht gut.
Er bleibt in Bewegung und schaut sich um. Er streckt seine Arme und geht weiter, aber er wird in etwas gefangen.
Er ist wütend und klopft.
Er ist verwirrt, das Geräusch zu hören und klopft an verschiedenen Stellen und während er den verschiedenen Geräuschen zuhört.
Der rechte Arm „findet“ heraus, dass die linke Hand schläft und erwacht.
Das kleine Flüstern der beiden Arme wird immer größer und sie klopfen an den Becken herum.
Die beiden entspannen sich endlich und setzen sich auf die Trommeln
Die trainierten Arme spielen die Trommeln musikalisch …..
Das Kick Drum wird der Performance hinzugefügt und die Performance beendet die Crescendos der Becken.